Cuando la musa ataca: Supertangibles

agosto 17, 2026

(Actualización de agosto de 2026. Catálogo pendiente de publicación)

Desde hace un año más o menos he venido coordinando a diecisiete artistas contemporáneos de todos los registros, (escultura, poesía visual y escrita, performance/acción, diseño, grafismo, fotografía, pintura, arte sonoro, instalación,) con la idea de difuminar fronteras trans y multimedia. Todos participan con quince propuestas en Cuando la musa ataca:Supertangibles para enfrentarse a la dificultad que se produce en el proceso de creación, concepción, y presentación y recepción de la obra. Cuando la musa ataca: Supertangibles encierra en su binomio dos ironías. La expo tiene lugar en el Palacio de Quintanar de Segovia y estará abierta del 30 de mayo de 2017 al 24 de septiembre.

Por una parte, se trata de indagar el proceso creativo, cómo se produce el arte, cómo se “fragua” antes de que casi haya arte, en el antes, en el proceso de creación y concepción de la obra de arte, que, de alguna manera, se quiere presentar y documentar para cada uno de estos artistas, a modo de making of de cada proceso mental.

Se trata de tocar ese momento de fragilidad e intangibilidad objetual en el que el artista contempla su sueño desde una caverna platónica, que, a modo de cámara oscura, refleja sus obsesiones, sus luchas, todavía no expuestas y ofrecidas al destinatario de la obra, sea este quien sea, sea de la forma que sea. En el otro binomio del título, la irónica y posmoderna supertangibilidad rinde homenaje al crítico de arte José Luis Brea y al filósofo francés Christian Delacampagne y se centra en esa dificultad que se produce a la hora de percibir y apreciar el arte como espectáculo social, un arte a veces banalizado, desplazado y desprovisto de aparato crítico comprensible, o un arte privado de un lugar que dé al artista seguridad, y un espacio reconocible en la comunidad.

Cuando la musa ataca: Supertangibles se aleja, aunque sea por un momento, de la tendencia más es más de los grandes montajes escenográficos, al servicio de la producción de grandes eventos, que obligan a un ejercicio de desmesura y de claudicación al reino de la cantidad, allí donde esa “tangibilidad” se presenta como farsa, como inadecuación. Al centrarse en el proceso de creación in nuce, cuando surge la idea o la chispa creadora, cuando la musa ataca, estamos también, al tiempo, vindicando un espacio de ternura, secreto, delicado, íntimo, donde se establece un diálogo muy personal de artista con el espectador, un vis-a-vis, una búsqueda de la complicidad y de la empatía, al margen del entramado del arte, y del círculo del saber y del poder mediático, cuando el arte es todavía sólo inspiración y utopía.

Artistas presentes: 15/17 [quince propuestas/diecisiete artistas]